Si era innegable que la figura humana centralizaba el foco de sus concepciones estéticas y formales, esto no impedía su adhesión a un vanguardismo inevitable dentro de la juventud de su época y en las que fueron faros casi cegadores, por lo imposible de soslayar, las figuras totalizadoras de Picasso, de Gris, de Braque y de Leger, anuladores de la perspectiva dentro de la simultaneidad fragmentada del cubismo. Colson debía rendir tributo, dentro de su obra, a tales maestros.
Fue su etapa en la que el dominio técnico se impuso a cualquier otra exigencia, razón por la que no pudo mostrarse indiferente a las novedades en boga, de las que nos dejó visiones personales en sus trabajos realizado en la década del veinte: óleos, collages, naturaleza muerta, en los que predominan el geometrismo arquitectónico, la yuxtaposición de objetos planos mezclados a los caracteres de imprenta y a un letrismo que pronto veíamos desparecer.
Característico de este último aspecto son los óleos titulados Naturaleza muerta, Homenaje a Juan Gris y Naturaleza muerta, Homenaje a Picasso. La fragmentación, la cuadricula conservadora que no afecta la hegemonía de la imagen, sino que la ata irremisiblemente a la horizontalidad de la tela serán, en cambio, procedimientos que se conservarán en la época de madurez como señal de los inicios vanguardistas.
