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II Premio de Arte Juan José Bellapart 2024

INTRODUCCIÓN

La segunda convocatoria al Premio de Arte Juan José Bellapart suscitó gran entusiasmo entre los artistas más jóvenes, muchos a punto de finalizar sus estudios 
académicos y otros ya iniciados en el quehacer artístico nacional, quienes compitieron en igualdad de condiciones con artistas maduros y de reconocida 
trayectoria para juntos ofrecer un panorama veraz de la actualidad de la pintura, la escultura, la cerámica, el grabado y el dibujo, en obras bidimensionales y 
tridimensionales, como consignaron las bases de este concurso.

La cantidad y calidad de las obras recibidas constituyó una grata sorpresa y el jurado integrado por Hiromi Shiba, Laura Gil y Said Musa seleccionó para competir 
un conjunto muy diverso en técnicas, estilos, formatos y contenidos que ofrecen una visión diferenciada de cuanto se produce en nuestro país. Así encontramos 
hiperrealismo y minimalismo, referencias históricas, literarias y urbanas, abstracción y figuración, creación, recreación y apropiación, metáforas existenciales,
historias del presente e inteligencia artificial, en diálogos múltiples que reflejan muchas de las posibilidades creativas de hoy, unas veces revalorizando técnicas 
que algunos menosprecian y otras, en una apuesta abierta a la libertad y a la innovación en el uso de recursos y contenidos.

La pintura lleva la delantera en este conjunto, con referencias a maestros de nuestra tradición plástica como Amable Sterling, Domingo Liz, Clara Ledesma y José Ramón Rotellini; o caribeños como Wifredo Lam, entre otros. El dibujo crece y se perfila con grandes aciertos. El grabado tiene una participación discreta y firme. La escultura plantea nuevos horizontes, con trabajos en metales diversos, la fibra de vidrio y materiales no tradicionales como la espuma de poliuretano. Los continuadores de las búsquedas de la maestra Soucy de Pellerano se hacen presente con piezas de metales recuperados en talleres de soldadura. Algunas piezas incorporan espejos y otros materiales extra pictóricos que invitan a un diálogo muy directo entre el visitante y la obra. Y la cerámica se yergue con vitalidad y ensayos técnicos de sorprendentes resultados.

La exposición lograda permite dar visibilidad a muchos que se inician con paso firme en los derroteros de la expresión artística a quienes esperamos acompañar en su trayectoria, tal como hicieron los esposos Milagros Álvarez de Bellapart y Juan José Bellapart en 1961 cuando dieron inicio a su coleccionismo, al apoyar a los noveles de aquellos años hoy reconocidos maestros consagrados, tales como Guillo Pérez, Cándido Bidó y Ramón Oviedo, de quienes el Museo Bellapart posee obras tempranas.

Al visitar la muestra constatamos el logro de los objetivos establecidos para este certamen: Incentivar el desarrollo de la creación artística dominicana de hoy. Provocar la elaboración de discursos artísticos de acuerdo a nuestros tiempos y promover a los artistas emergentes. Una mirada a los expuesto destaca la consecución de estos propósitos, junto a la apertura sin distinciones a dominicanos residentes en el territorio nacional o en otras latitudes, así como a los de otras nacionalidades y que han sido residentes en la República Dominicana por más de cinco años. El premio a la obra de un artista menor de 35 años constituyó, sin dudas, un atractivo especial para los más jóvenes y el jurado otorgó también una Mención de Honor a la obra de un artista de ese rango de edad.

El Premio de Arte Juan José Bellapart se constituye en una plataforma para dar impulso a los talentos del porvenir y, al mismo tiempo, en un escenario para reiterar consagraciones. Traduce investigaciones y propuestas alternativas que sin abandonar tradiciones académicas aportan aires renovados a la creación local, que mira a su entorno y se ubica en el Caribe originario, ancestral y múltiple en formas, colores, materiales, narrativas y significados.

Muchas reflexiones y consideraciones han de surgir a partir de la celebración del II Premio de Arte Juan José Bellapart. Los artistas reunidos tienen en sus manos un recurso para la evaluación de su discurso y trayectoria, donde están y hacia donde desean ir. Este encuentro es una oportunidad para confirmar o reorientar sus propósitos. Así el Premio de Arte Juan José Bellapart 2024 mantiene vivo el legado de los esposos Bellapart Álvarez y el compromiso con el arte dominicano de cara al siglo XXI.

Myrna Guerrero Villalona
Directora Museo Bellapart

PREMIOS

Indhira Hernández
Me faltan tantas cosas que me duelen las manos
2024
óleo sobre tela
152 x 152 cm
Laudo del jurado
La referencia a iconos de la historia del arte desde la iconografía en torno a la Ofelia del Hamlet de William Shakespeare al Perro Enterrado en la Arena de Francisco de Goya, confieren gran fuerza sin restar originalidad a esta obra de factura muy rica en valores pictóricos.

Remberto Rondón
El infinito retorno
2024
Hierro
60 x 60 x 80 cm
Laudo del jurado
Sobre la base de una estética barroca el artista ha tratado con una gran calidad técnica, renovando un tipo iconográfico reiterado por el arte de todos los tiempos, sobre la base de la integración del vacío en la escultura que redefinió los fundamentos de la tridimensionalidad en el arte del siglo XX.

PREMIO A ARTISTA MENOR DE 35 AÑOS

Carlos García Baret (Kbaret),
Fractura de la memoria
2024
Acrílico sobre lino
198 x 198 cm
Laudo del jurado
El Jurado ha considerado la utilización original de los formatos y el soporte del políptico para crear un eficaz ritmo compositivo, la expresividad cromática, la excelente integración de elementos figurativos y abstractos variados manteniendo la coherencia formal y comunicativa del conjunto.

MENCIONES

Ángel Urrely
El peso de la tierra
2024
Lápiz y acrílico sobre tela
132 x 173 cm
Laudo del jurado
Con gran manejo del dibujo como principal elemento de la organización espacial y la forma, con la alusión a los cañaverales, y un guiño a la iconografía más emblemáticamente caribeña de Wifredo Lam, el artista combina la sensualidad y el erotismo con el ritmo y la estructura armoniosamente integrados en la composición

Ani Mederos
Reverencia
2024
Escultura en metal
200 x 53 x 69 cm
Laudo del jurado
Excelencia en el manejo del material y elegancia combinada con un enérgico dominio de la síntesis minimalista de la forma, la expresión del gesto y la relación entre la línea y el entorno alcanza en esta pieza un alto nivel de perfección técnica, formal y simbólica.

Miguel Ramírez
Presencia Atávica
(De la serie Domesticación de la memoria)
2024
Cerámica
62 x 62 x 11 cm
Laudo del jurado
El artista hace alusión a los recursos formales del arte de los primitivos, a la simetría y la verticalidad de los iconos totémicos integrando una gran destreza y finura en el manejo de los recursos de la cerámica, de los esmaltes y el color.

Juan Rosas
Almas y espíritus
2024
Acrílico sobre tela
128 x 100 cm
Laudo del jurado
En la senda de Kandinsky el artista da expresión directa a través del lenguaje de la abstracción a los movimientos del espíritu, con gran desenfado en el uso del color y la factura, de modo que lo gestual se fusiona perfectamente con un fuerte sentido del equilibrio de la composición.

MENCIÓN DE HONOR A ARTISTA MENOR DE 35 AÑOS

Félix Hernández
El baño de las 4
2024
Óleo sobre tela
166 x 140 cm
Laudo del jurado
Lejos de los tópicos del costumbrismo, el artista ha logrado, con una paleta mesurada y armónica, inspirarse en la cotidianidad de la gente común, una pieza formal y estéticamente impecable con un admirable dominio de los recursos técnicos.