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Premio de Arte Juan José Bellapart 2022

INTRODUCCIÓN

El mecenazgo dominicano tiene en Juan José Bellapart a una de sus figuras emblemáticas, con una acción decidida a favor del arte dominicano que se extendió 
durante seis décadas y que mantiene su permanencia a través del Museo Bellapart, inaugurado en 1999 y  que desde entonces ofrece a los públicos una ventana 
abierta a la producción plástica de la República Dominicana, que ha sido realizada desde final del siglo XIX hasta final del siglo XX.

La confianza en las posibilidades de las obras de arte en tanto que instrumentos para traducir sus identidades, alimentar la sensibilidad estética y mejorar la 
calidad de vida, orientó en Juan José Bellapart -empresario exitoso- la conformación de una colección que, alimentada por el apoyo decidido a los artistas, hoy es 
reconocida por nacionales y extranjeros como fundamental para la apreciación de la evolución de las artes visuales dominicanas.

Con el propósito de dar continuidad a la misión de contribuir al desarrollo artístico nacional, que durante su vida encarnó este mecenas fallecido en el 2020, surgió el Premio de Arte Juan José Bellapart, de carácter bienal, como una propuesta que busca tanto fortalecer expresiones arraigadas en nuestra tradición plástica, como brindar la oportunidad a renovaciones dentro de la misma, para contribuir a mantener el entusiasmo creativo entre los artistas e incorporar nuevas propuestas visuales a la colección, manteniendo la coherencia de sus contenidos originarios.

Los resultados de esta primera versión han sido altamente satisfactorios, en cuanto los artistas correspondieron con entusiasmo a la convocatoria y 149 creadores sometieron trabajos. Un jurado tuvo la responsabilidad de seleccionar, luego de evaluar minuciosamente cada una de las 298 piezas presentadas, las 53 que admitieron a concursar. Posteriormente procedieron al otorgamiento de los tres premios igualitarios consignados en las bases del concurso y decidieron también tres menciones de honor, opción contemplada en las bases. Agradecemos la pasión, ética y responsabilidad con las que el jurado realizó sus deliberaciones y conclusiones.

El laudo de este Jurado de Selección y Premiación compuesto por la profesora, historiadora y crítica de arte Laura Gil, el artista Fermín Ceballos y la curadora e historiadora de arte Paula Gómez Jorge, concedió los premios a las piezas De la serie Meninas, Erzilie de Ezequiel Taveras, La insoportable levedad de Julián Amado y Los amores de la ciguapa de Inés Tolentino. Una cerámica y dos dibujos se alzaron con los premios, trabajos muy diferentes en contenidos y técnicas, de exquisitas facturas, representativos de la diversidad y contemporaneidad de la plástica nacional.

Junto a los premios fueron galardonadas con Menciones de Honor las esculturas Jabilla de Guadalupe Casasnovas y Bleeding, I´am bledding de Nathalie Landestoy, y la pintura Litghhose 5G de Ángel Urrely, piezas que destacan por la originalidad de sus planteamientos, sus óptimas realizaciones y la riqueza diferenciada de sus discursos.

En la exposición de las obras seleccionadas se aprecian trabajos de 36 artistas de varias generaciones en un diálogo abierto y plural donde confluyen artistas emergentes y otros de reconocida trayectoria, a la vez que nos permite visualizar la actualidad de algunas propuestas pictóricas, la revitalización de la cerámica -porcelana, rakú y experimentaciones con fibras orgánicas-, las novedades de recursos para la escultura -desde la madera hasta el cemento, el papel y los objetos reciclados en metal-, los múltiples caminos para el dibujo y el grabado, el collage y la interacción de medios de expresión.

Con ellos los artistas proponen narrativas simbólicas muy variadas. Unas introspectivas, testimoniales y filosóficas, otras de alertas medioambientales y sociales, algunas muy intimistas, lúdicas o trágicas, otras aún muy en consonancia con el ciberespacio e, inclusive, trabajos inspirados en la tradición artística nacional e internacional, En fin, apreciamos en este conjunto una muestra múltiple de nuestra actualidad sociocultural y artística.

El Premio de Arte Juan José Bellapart es una realidad colmada de esperanza en la labor de nuestros artistas. La decisión de Maribel y Maripili Bellapart de auspiciar este concurso es y será la mejor manera de potenciar y mantener la memoria de su padre, al dar continuidad a un mecenazgo ejemplar en favor del arte dominicano.

Myrna Guerrero Villalona
Directora Museo Bellapart

PAJJB 22 1

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PAJJB 22 3

PAJJB 22 4

Maripili Bellapart entrega premio a Julián Amado

Inés Tolentino recibe premio de manos de Maribel Bellapart

Myrna Guerrero entrega mención a Nathalie Landestoy

Ángel Urrely recibe mención otorgada por el jurado

Fermín Ceballos entrega mención a Guadalupe Casasnovas

Jurados, premiados y directivos del Museo Bellapart

PREMIOS

Inés Tolentino (1963)
Los amores de la ciagüapa
2022
Lápiz grafito y collage- papel Arches
105 x 65 cm
Laudo del jurado
Por la calidad del dibujo y la elaboración creativa y discursiva de un tema mitológico local, con una fundamentación antropológica y una crítica a los estereotipos de lo femenino.

Julián Amado (1964-2023)
La insoportable levedad
2022
Tinta sobre Papel
45.72 x 58.42 cm
Laudo del jurado
Por su impecable ejecución técnica y formal en una poética visual en la que el virtuosismo está al servicio de la imaginación superando lo ilustrativo, a través de una versión personalísima de una metáfora.

Ezequiel Taveras (1965)
De la serie Meninas Erzili
2022
Porcelana, piel y metal
75 x 18x 16 cm
Laudo del jurado
Por su originalidad en el planteamiento conceptual, desde una perspectiva decolonial y la concreción formal de elementos del sincretismo religioso afrocaribeño, con un lenguaje formal refinado y actual.

MENCIONES

Nathalie Landestoy de Giuntoli (NAA, 1965)
Bleeding, I'm bleeding! _A_
2022
Madera, clavos y papel artesanal de fibra de piña
23 x 23 x 23 cm
Laudo del jurado
Con un eficaz contraste estético, contraponiendo fragilidad y rudeza por una interacción y uso expresivo de los materiales, la artista crea con una extraordinaria economía de medios, una obra abierta a múltiples lecturas incluyendo una alusión minimalista y conceptual a la tradición iconográfica religiosa del arte occidental.

Guadalupe Casasnovas (1960)
Jabilla
2022 Madera
56 x65 x43 cm
Laudo del jurado
Por la elaboración de un tema vegetal a partir de una visión integradora de la geometría y la línea serpentinata barroca frecuente en la talla escultórica dominicana, pero en un registro esencialmente innovador y muy propio. A partir de la estructura de planos seriados de la semilla de una planta tropical da un paso audaz de lo fitomórfico a la geometría.

Ángel González Urrely (1971)
Lighthose 5G
2022
Acrílico sobre tela
127 x 102 cm
Laudo del jurado
Por una limpia elaboración gráfica y extraordinaria metáfora visual de las paradojas de la comunicación en el mundo contemporáneo dominado por los mass media.